Nga Alexis Petridis

Përpara një albumi me regjistrime të drejtpërdrejta të papublikuara më parë vitit 1966, ne vlerësojmë këngën e ashpër, seksuale, të ndërgjegjshme shoqërore të një artisteje vërtet të paepur

20. Pirate Jenny (1964)

Një gjë që Nina Simone kishte me bollëk ishte qëndrimi, i cili mund të dëgjohet në versionin e saj sinqerisht mahnitës të Brecht and Weill, "Pirate Jenny". Është një pjesë teatrale të cilën ajo e këndon sikur do të thotë çdo fjalë, vokali i saj i kullon nga një shije helmuese teksa jep sagën e saj të hakmarrjes vrastare: duke e dëgjuar ndihesh si të mbërthyer në një mur.

19. My Baby Just Cares for Me (1958)

Mund ta shihni pse Simone u lodh nga kënga që mbeti më e lidhur me të: lehtësia e saj e freskët është antiteza e materialit të saj më të rëndë e më politik. Por dëgjoni atë solo të pianos: prirjet klasike dhe një ndjenjë lëkundjeje e distiluar në diçka që është tërësisht e saj dhe tepër elegant.

18. The Desperate Ones (1969)

Titulli vetë-shpjegues Nina Simone dhe pianoja, me sa duket ishte e preferuara e këngëtares nga albumet e saj. Sigurisht, versioni përmbyllës i Les Désespérés të Jacques Brel-it është tepër i fuqishëm: vokali i saj i papërpunuar, pëshpëritës është i afërt dhe intim, duke e kthyer një këngë për vdekjen e idealizmit rinor në një eulogji të frikshme për zellin revolucionar të fundit të viteve '60.

17. Fodder on Her Wings (1987)

Një klithmë dëshpërimi jashtëzakonisht prekëse nga mërgimi i Simones në Francë, i rrënjosur qartë në përvojën personale, "Fodder in Her Wings" u shfaq për herë të parë në një album kryesisht të injoruar të vitit 1982, por versioni vrasës (me një emër të korrigjuar) - i tendosur, gërvishtës dhe i shoqëruar nga piano në vend të synth- është në transmetim live.

16. Mr Bojangles (1971)

Ju mund të zgjidhni çdo kopertinë nga "Here Comes the Sun" i vitit 1971 për këtë listë nga "O-o-h Child" të Five Stairsteps" dhe "Just Like a Woman" e Bob Dylan mes tyre – por trishtimi i ëmbël i qëndrimit të Simone për "Mr Bojangles" ndaj këngëtarit të country Jerry Jeff Walker është veçanërisht sublim: versioni i Sammy Davis Jr modeloi nënshkrimin e saj.

15. Funkier Than a Mosquito’s Tweeter (1974)

Kënga e preferuar e Simone, por ka shumë më tepër sesa ritmi i saj i kërcyeshëm: origjinali i Ike dhe Tina Turner ishte një përjashtim, por Simone e kthen atë në një përjashtim të vetë SHBA-së, një vend që ishte larguar tashmë në kohën e publikimit të këngës.

14. Ain't Got No/I Got Life (1968)

Nga të gjitha rishpikjet muzikore të Simones, ka diçka veçanërisht të këndshme në lidhje me "Ain't Got No/I Got Life": dy këngë nga Hair, një muzikal me para të gatshme që i shërbeu kundërkulturës së fundit të viteve '60 si argëtim i supozuar i teatrit për shikuesit e teatrit në Broadway dhe West End, të cilat u riformuan si një këngë protestuese, kontradiktore.

13. Don’t Let Me Be Misunderstood (1964)

Ndonjëherë, interpretimet e Simones i transformonin këngët. Ndonjëherë, ato i përforconin. Kopertina e saj e frikshme e "Strange Fruit" është një rast i tillë dhe po ashtu është "Don't Let Me Be Misunderstood". Asnjë version tjetër nuk gërmon aq thellë në temat e tij të zemërimit dhe keqardhjes, apo tingujt kaq të mbytur nga faji: ajo e dinte me zë të lartë se çfarë fliste.

12. My Sweet Lord/Today Is a Killer (1972)

Versioni live i Simones i hitit solo të George Harrison-it fillon mjaftueshëm drejtpërdrejt, duke e bërë këngën ungjill të gëzueshëm, përpara se ta kthejë atë në kokë, duke ndërthurur një poezi të David Nelson të Poetëve të Fundit rreth ndjenjës së braktisur nga Zoti. Toni butësisht lutës i Harrisonit shndërrohet në një ulërimë të tmerrshme në boshllëk.

11. Backlash Blues (1967)

Në kohën kur Langston Hughes i prezantoi Simones tekstin e "Backlash Blues", zemërimi që ajo kishte shprehur në "Mississippi Goddam" po shpërthente në të gjithë SHBA. Ka një aluzion në lidhje me lindjen e saj, një besim që kompenson dhimbjen e saj - "Ti je ai që do të kesh blue, jo unë" - dhe vetëm sa e shton fuqinë e saj.

10. Stars/Feelings (1976)

Pjesa kryesore dërrmuese e udhëtimit psikologjik me gishta të bardhë që ishte performanca e Simones në vitin 1976 në festivalin e xhazit në Montreux. Ajo me të vërtetë duket se është në prag të një avarie, duke i investuar të dyja këngët në përzierjen 17-minutëshe me një intensitet të brishtë aq potent sa është pothuajse i padurueshëm: dëgjim shqetësues, i bezdisshëm, i paharrueshëm.

9. Why? (The King of Love Is Dead) (1968)

Të regjistruara në skenë tre ditë pas vrasjes së Martin Luther King, shfaqjet nuk vijnë më të ngarkuara dhe të papërpunuara se kaq. Ajo rrëshqet mes zisë, dëshpërimit dhe tërbimit militant, veçanërisht në formën e saj 13-minutëshe, të pa redaktuar, e shënjuar nga monologu i gjatë, emocional dhe i ekzagjeruar i Simones: "Ne nuk mund të përballojmë më humbje, ata po na rrëzojnë".

8. I Loves You, Porgy (1959)

Simone ishte 25 vjeç kur publikoi albumin e saj debutues: ajo që është befasuese është sa e sigurt dukej ajo tashmë. E sigurt mjaftueshëm jo vetëm për të marrë përsipër "I Loves You, Porgy".

7. Sinnerman (1965)

I goditur shpesh, por asnjëherë i përmirësuar, mbiemri që i përshtatet më së miri "Sinnerman" është i ashpër: feja me zjarr dhe squfur, që përfshin një Zot që i thotë asaj të zhduket; lirika me lumenjtë e saj të përgjakur dhe detet që vlojnë; këmbëngulja e përqendruar e performancës së Simones dhe grupit të saj gjatë 10 minutave të saj.

6. Four Women (1966)

Një sulm i diskutueshëm ndaj stereotipeve racore dhe imponimi i standardeve të bukurisë së bardhë, "Four Women" është një kryevepër e tërbimit të ngadalshëm, duke e rritur gradualisht intensitetin e tij mbi një figurë të thjeshtë pianoje të përsëritur: momenti kur zëri i Simones më në fund shpërthen në tërbim të rreptë ndërsa ajo është drejt mbylljes.

5. I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free (1967)

Me synimin për të ulur tonin politik, Simone u detyrua me albumin e rëndë të këngës së dashurisë të vitit 1967, "Silk and Soul". Ose më mirë, ajo thuajse e detyroi, duke rrëshqitur në diçka që fillon me butësi dhe përfundon tepër e lezetshme, të cilën mund ta gabosh për një këngë dashurie, por qartësisht nuk ishte: lindi një himn për të drejtat civile.

4. Feeling Good (1965)

"Feeling Good" u bë një element kryesor i shfaqjeve televizive të talenteve në vitet '00, duke e hequr atë nga rryma e dallueshme e të drejtave civile, një fat i mjerueshëm për një këngë kaq fantastike, por kopertinat e panumërta të shëmtuara nuk mund të zbehin ndikimin e egër të leximit përfundimtar të Simone.

3. To Be Young, Gifted and Black (1970)

Dokumentari "Summer of Soul" tregon Simonen duke performuar në festivalin kulturor të Harlemit. I debutuar në të njëjtën ditë, "To Be Young, Gifted and Black" ishte në skajin e kundërt të spektrit të protestës, një shprehje e parezistueshme e ashpër, por optimiste e krenare, e kthyer më pas në reggae gold nga Bob dhe Marcia.

2. I Put a Spell on You (1965)

Origjinali i Screamin's Jay Hawkins është fantastik, por me dashje OTT, që i përshtatet imazhit të tij tronditës. Versioni i Simones nuk është asgjë tjetër veçse një variant i orkestruar me një solo saksi që tregon origjinën e saj bluz. Ajo heq teprimet vizatimore, duke zbuluar një këngë të zjarrtë për epshin që është njëkohësisht seksi dhe paksa shqetësuese në forcën e saj.

https://youtu.be/teqWnF-HD1M

1. Mississippi Goddam (1964)

Simone pretendoi se ajo shkroi "Mississippi Goddam" si një alternativë për vrasjen e dikujt në hakmarrje për bombardimin racist të një kishe në Alabama, që vrau katër fëmijë. Ajo nuk po bënte shaka: filloi të shkruante pasi nuk arriti të përdorte një armë, kënga "shpërtheu  më shpejt se sa mund ta shkruaja". Shpërtheu përsëri herën e parë që bota e dëgjoi, në Carnegie Hall: regjistrimi është elektrik, kënga ndizet urgjentisht, një ndezje zemërimi ende verbon pas gati 60 vitesh. Pothuajse gjithçka në këtë tabelë pretendon të jetë kënga më e madhe e Simones – ajo ishte aq e mirë – por "Mississippi Goddam" mbetet më e rëndësishmja e saj./The Guardian- Liberale.al